Monarque, 2024
Tableau sculptural, noyer avec incrustation de frêne blanc et frêne marroné, tapissé velours or, fond tapissé et cadre en nyangon massif,
60 x 60 cm,
Pièce Unique.
Histoire de l'oeuvre
« J’ai travaillé cette œuvre à la manière d’un joaillier. »
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À travers cette création, je vous invite à zoomer sur le papillon Monarque. J’ai travaillé cette œuvre à la manière d’un joaillier. Le contour extérieur façonné en noyer, et les incrustations de frêne blanc et de frêne marronné s’apparentent à des pierres précieuses ornant une couronne royale, rappelant que la nature, dans toute sa puissance et sa richesse est un trésor à préserver.
Le velours doré qui emplit l’intérieur des ailes renforce cette sensation.
J’ai voulu illustrer la mainmise de la nature sur notre monde à travers les proportions dominantes du papillon, débordant du cadre que l’humain tente de lui imposer.
Enfin, j’aime particulièrement la couleur du nyangon qui trace une ligne rouge, symbolisant cette frontière dangereuse que certains cadres représentent, une limite que l’on se doit de franchir.
Pomme, 2023
Tableau sculptural, angelim rajado, cadre en noyer sur fond tapissé,
50 x 70 cm,
Commande/Pièce Unique.
Histoire de l'oeuvre
« Commande sur-mesure destinée à célébrer les 80 ans d’une dame(…)C’est ainsi que la tortue s’est imposée comme le symbole central de cette œuvre. »
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Commande sur mesure destinée à célébrer les 80 ans d’une dame.
Avant de proposer mon idée à son entourage, j’ai recueilli quelques informations sur la future propriétaire : son bel âge, son amour pour le voyage et l’art du monde, ainsi que des photos de son style de décoration intérieure.
J’ai donc naturellement orienté ma démarche vers la symbolique de la sagesse, de la longévité et de la protection, des qualités associées à cet âge. C’est ainsi que la tortue s’est imposée comme le symbole central de cette œuvre.
J’ai choisi de travailler avec un bois exotique, l’angelim rajado, dont les veinages offrent une texture parfaite pour représenter la carapace de la tortue et évoquer cet aspect ‘’art du monde’’. Le relief a été soigneusement travaillé pour créer une forme arrondie et harmonieuse, donnant vie à l’œuvre. Un fond tapissé sobre, encadré de noyer, vient structurer l’ensemble sans minimiser le sujet.
Enfin, le nom Pomme attribué par l’acquéreuse et l’ajout des bretelles au dos rappelle le bagage d’une vie que porte nos aînés sur leur dos, ici, l’histoire d’un parcours concentré autours des pommeraies.
Sculpture représentative d’un boson de Higgs, 2023
Sculpture réalisé en contreplaqué plaqué chêne, fil en nylon jaune fluo et socle tournant en chêne massif,
d20 x H35 cm,
Commande/Pièce Unique.
Histoire de l'oeuvre
« Ce cadeau, symbolisant à la fois la science et l’art, est une reconnaissance de son héritage intellectuel et créatif. »
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Cette sculpture tournante a été co-réalisée par mon frère et moi à l’occasion des 80 ans de notre grand-père, le professeur Michel Gendraud. Ce projet sur mesure rend hommage à sa carrière de scientifique d’exception, tout en faisant écho à sa pratique artistique du dessin, qu’il a menée en parallèle tout au long de sa vie et qu’il poursuit encore aujourd’hui.
Ce cadeau, symbolisant à la fois la science et l’art, est une reconnaissance de son héritage intellectuel et créatif.
À la suite de ce cadeau, il a réalisé un dessin et une explication du boson de Higgs, témoignant de ses connaissances scientifiques et de sa maîtrise du dessin. Je vous invite à découvrir ce travail unique qui fusionne son expertise et sa créativité.
Hydrocosme, 2023
Tableau sculptural, décoration murale, cubes recouverts de tissus, fond en placage de loupe et cadre en chêne massif,
60 x 43 cm,
Pièce Unique.
Histoire de l'oeuvre
« Elle est représentée à travers des volumes reliés entre eux par le nombre d’or, symbole d’harmonie et d’équilibre que l’on retrouve dans la nature. »
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Ici, l’élément l’eau est au centre de la composition, discrète mais essentielle. Elle est représentée à travers des volumes reliés entre eux par le nombre d’or, symbole d’harmonie et d’équilibre que l’on retrouve dans la nature.
Le bleu, associé à l’eau, se manifeste de manière subtile en fond de relief. Il sert de base aux autres éléments, le gris, le beige et le blanc, qui viennent s’agréger autour de lui pour former un tout cohérent. Ce jeu de couleurs et de volumes illustre l’idée que l’eau est la fondation, le support sur lequel les autres éléments prennent forme.
Les volumes sont agencés selon les proportions du nombre d’or (1,62), ce qui crée un équilibre naturel dans la composition. Ces formes géométriques, par leur disposition, invitent à être observées et touchées, renforçant l’expérience sensorielle de l’œuvre.
Le fond en placage de loupe contraste avec la sobriété des teintes neutres, tandis que le cadre en chêne massif vient renforcer l’harmonie globale.
Drago milenario, 2026
Sculpture en placage de chêne, niangon massif et velours,
30 x 40 x 50 cm,
Commande/Pièce Unique.
Histoire de l'oeuvre
« Au centre de cette composition, on trouve le cœur de l’œuvre : une pièce de Niangon massif sculptée à la main en forme de goutte.«
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“Drago milenario” à été pensé comme un pont entre la France et Tenerife. C’est une pièce unique, commandée par une famille pour leur mère, afin de ramener au cœur de son quotidien les souvenirs et l’apaisement liés à cette île. Tout part de sa base foncée, évocation de la terre volcanique, où quelques touches de mousse naturelle stabilisée marquent l’ancrage. De là s’élève une architecture complexe, inspirée par les ramifications fascinantes de l’arbre, que j’ai reconstruite en moulant pas moins de seize mètres linéaires de placage à travers plus de soixante points de collage.
Au centre de cette composition, on trouve le cœur de l’œuvre : une pièce de Niangon massif sculptée à la main en forme de goutte. Grâce à la teinte rougeâtre de cette essence, elle vient symboliser le « Sang du Dragon », cette sève rouge réputée autrefois pour ses vertus protectrices et médicinales, apportant ici une dimension symbolique à l’œuvre.
Plus on monte dans la structure, plus ma main se fait présente. Le parcours s’achève dans une canopée de velours, composée de 80 petits rouleaux taillés en dents de scie et assemblés un à un. Ce mélange de quatre nuances de kaki crée un feuillage chaotiquement homogène qui change selon la lumière.
Finalement, j’ai pensé et créé cette sculpture avec l’intention de diffuser un sentiment de calme et de préserver, intact, les souvenirs d’un lieu heureux au cœur du foyer familial.
Face cachée, 2023
Histoire de l'oeuvre
Tableau sculptural réalisé en placage de platane vieilli moulé et cadre en padouk massif,
50 x 20 cm,
Commande/Pièce unique.
« De face vous observerez un ensemble esthétique mais chaotique pour dévier progressivement sur un profil organisé révélant alors la silhouette d’un visage humain.«
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“Face cachée” est également une commande sur mesure pour l’anniversaire d’une dame mais cette fois-ci avec carte blanche totale. J’avais envie de modeler le bois et de créer une œuvre interactive qui évolue avec l’angle de vue.
Cette idée de perspective me tient à cœur car elle souligne la singularité de chaque esprit humain. Une même expérience peut être interprétée et vécue différemment suivant l’individu. Deux enfants se font emporter par une même vague sur le bord de la plage, en ressortant la tête de l’eau l’un d’eux rigole et l’autre pleure.
J’ai donc essayé de transmettre cette idée en jouant sur la perspective offrant deux interprétations différentes à cette œuvre. De face vous observerez un ensemble esthétique mais chaotique pour dévier progressivement sur un profil organisé révélant alors la silhouette d’un visage humain.
Pour prolonger cette métaphore, l’absence de fond laisse à chacun la liberté de remplir cet espace mental comme il le souhaite. Parfois, il suffit d’un pas de côté pour saisir l’intériorité d’une personne ou la subjectivité d’une situation.
Floor is lava, 2024
Tableau sculptural en contreplaqué tapissé de simili cuir marron, fond rouge vif et cadre en Nyangon massif huilé,
98 x 49 cm,
Pièce Unique.
Histoire de l'oeuvre
« En contraste, un tissu rouge vif recouvre le fond, suggérant une énergie intense, comme un sol en mouvement, caché sous la surface.«
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Cette œuvre reprend la forme hexagonale fascinante que les abeilles façonnent pour structurer leurs ruches, symbole d’harmonie et de régularité dans la nature. Pour évoquer cette géométrie parfaite, j’ai choisi de tapisser chaque pièce en simili cuir marron, faisant le lien entre l’insecte volant et la terre brute et organique.
En contraste, un tissu rouge vif recouvre le fond, suggérant une énergie intense, comme un sol en mouvement, caché sous la surface. Le relief du tableau, accentué par des variations de profondeur, ajoute une dimension vivante et dynamique à l’ensemble.
L’objectif de cette composition est de créer un équilibre entre motif, texture et couleur, invitant le spectateur à redécouvrir des éléments naturels parfois oubliés, tout en offrant une expérience visuelle à la fois nourrissante et captivante.
Hasu no kaika, 2023
Tableau sculptural réalisé en placage de platane vernis et cadre en Padouk massif,
50 x 20 cm.
Pièce Unique.
Histoire de l'oeuvre
« Le lotus incarne la pureté et l’éveil spirituel, s’épanouissant dans des eaux boueuses, symbolisant la capacité à surmonter les obstacles pour atteindre la lumière.«
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Hasu no kaika signifie “l’éclosion du lotus” en japonais. J’ai choisi cette langue car c’est principalement dans cette culture millénaire que la fleur de lotus obtient la symbolique qui lui est encore associée aujourd’hui.
Le lotus incarne la pureté et l’éveil spirituel, s’épanouissant dans des eaux boueuses, symbolisant la capacité à surmonter les obstacles pour atteindre la lumière. Cette fleur représente également la résilience, la renaissance, et l’harmonie entre le corps et l’esprit à travers ses couleurs et son cycle de floraison.
Dans cette œuvre, j’ai travaillé avec la même approche que pour Face cachée, en jouant sur deux perspectives. En observant l’œuvre de face, vous êtes plongé dans l’intrigue de sa construction, mais en changeant progressivement votre point de vue vers le profil, vous assistez à l’éclosion du lotus.
L’absence de fond souligne la liberté d’interprétation laissée à chaque observateur, une invitation à trouver sa propre lumière à travers cette symbolique.