La Vision
Le monde qui nous entoure est chargé d’une beauté qui a tendance à disparaître de nos consciences. Pourtant, notre environnement influence directement notre psyché. Au cœur de notre quotidien d’humains, il devient vital de réactiver la contemplation, l’émotion, l’émerveillement et la valeur face aux messages symboliques que la nature nous adresse.
C’est là que l’art intervient. Je façonne des œuvres uniques, des tableaux et des sculptures qui s’adressent à cette partie instinctive. Celle qui, malgré la conscience de nous-même qui nous exclut parfois du “reste”, sait profondément que nous appartenons à ce « reste », et non l’inverse.
Fasciné par la matière, les formes, les motifs, les textures, les couleurs, les volumes et les symboles du monde, j’explore ces notions pour créer, avec conscience et intention, des œuvres capables de résonner en chacun de nous.
Depuis 2025, je dédie tout mon temps à la création. Chaque œuvre naît d’une observation et d’une réflexion qui me fascine. C’est cette fascination qui me pousse à sélectionner la matière et à choisir la manière juste de proposer ma vision.
L'Origine
J’ai 28 ans, toutes mes dents, Bisontin de naissance et j’y habite depuis toujours. Je suis le cadet d’une famille déjà très portée sur la pratique artistique et la connaissance au sens large : des mathématiques à la biologie, de la psychologie au magnétisme, en passant par la peinture, la sculpture, la musique et la photographie…
Cette place de cadet, souvent plus discrète, m’a permis d’aiguiser mon sens de l’observation. C’est elle qui m’offre aujourd’hui une perception pourpre que j’exprime à travers mes créations.
Mon enfance a été rythmée par les randonnées en pleine nature et les Legos. Mon adolescence, elle, a été marquée par les jeux vidéo de style « bac à sable » et une découverte de l’environnement urbain à travers le prisme du skateboard.
Bac général en poche, s’ensuit une confrontation douloureuse avec cette question de sens, choisir le sens que l’on veut donner à notre vie. J’essaie alors différentes pistes, service civique, STAPS, intérim et animation, mais sans conviction.
À 20 ans, je suis dépressif. Pour tenter de m’orienter sérieusement, je pousse la porte de la Mission Locale. Après quelques tests, on me propose un stage découverte parmi une liste de métier dans laquelle je choisirais menuisier : c’est le déclic ! Aux côtés de Nicolas, chez Bride et Bois, je découvre la noblesse du chêne massif et la puissance du savoir-faire manuel. En une semaine, la matière et la technique venaient de transformer l’espace, créant un lieu unique et apportant une joie profonde à notre client.
Le Savoir-faire
L’année suivante, je m’inscris en CAP Menuiserie. Grâce à mon BAC général, je suis dispensé des matières de base pour me concentrer uniquement sur l’apprentissage du métier. J’enchaîne ensuite avec un Brevet des Métiers d’Art (BMA) en ébénisterie à Lyon, ce qui m’ouvre au mélange des matières et au perfectionnement du travail du bois.
J’ai eu la chance d’effectuer mes deux diplômes au sein de l’entreprise ADECO. C’est là que j’ai appris un panel de savoir-faire complet, reliant l’héritage des anciens aux techniques actuelles. Sous la supervision stricte mais juste d’une équipe composée notamment de Compagnons, j’ai travaillé sur des ouvrages d’exception, restaurés par des générations de menuisiers et d’ébénistes. C’est durant cette période que j’ai développé une dimension sacrée pour la Matière et la Création.
Une fois diplômé, je passe 4 ans comme responsable de l’atelier bois au sein de la Manufacture de literie haut de gamme Bonnet. Mes employeurs m’accordent une grande liberté pour utiliser le parc machines et récupérer les chutes de production. C’est là que je découvre le textile, la couture et le tapissage, confirmant mon amour pour la matière sous toutes ses formes.
Tout ce parcours m’amène à une certitude : le sens de ma vie se trouve dans la création. Faire passer mes idées de l’esprit à la main, en passant par le cœur.
Pour Qui ?
Je veux que mes œuvres ouvrent un dialogue profond avec le lieu ou la personne qui les possède. Qu’il s’agisse d’un tableau ou d’une sculpture, chaque pièce apporte un ancrage visuel et esthétique fort, le rappel quotidien d’une idée, d’un symbole ou d’une émotion qui contribue à l’harmonie de l’environnement.
Cette recherche de justesse prend tout son sens dans deux contextes :
- Dans les espaces d’accueil du public (restaurants, hôtels, boutiques, cabinets, halls d’entrée), l’œuvre agit comme un levier stratégique. Elle résout la frustration des intérieurs fades ou standardisés en imposant une identité forte. Elle est là pour marquer les esprits, améliorer l’expérience des visiteurs, favoriser le bouche-à-oreille naturel et offrir aux équipes un cadre de travail plus agréable. C’est l’environnement visuel mis au service de la valeur perçue du lieu.
- Dans l’intimité d’un foyer, l’œuvre devient un refuge sensoriel. Elle s’adresse aux particuliers qui cherchent à donner un sens profond à leur intérieur. Offrir ou s’offrir un élément d’environnement qui résonne personnellement, c’est une invitation à ralentir, à se rappeler de la beauté du monde et de ce qu’elle a à nous apprendre sur elle-même, et sur nous-mêmes.
La valeur durable que je transmets repose sur le respect de la matière et du savoir-faire. En associant la rigueur technique de l’ébénisterie à des matériaux nobles, je façonne des objets précieux, porteurs d’une histoire intemporelle. Une œuvre qui reste là pour accompagner votre quotidien, participer à l’âme du lieu et nous unir au “reste”.
Le Dialogue
Si mon approche résonne avec votre vision ou l’intention que vous souhaitez donner à votre espace, deux chemins s’ouvrent à vous :
- Acquisition directe : Découvrez les créations actuellement disponibles dans la galerie pour trouver la pièce qui vous correspond.
- Le projet sur-mesure : Initiez une discussion pour concevoir une œuvre unique à offrir ou à s’offrir, pensée spécifiquement pour votre foyer ou pour le message que vous souhaitez transmettre dans votre établissement.